起点：写出可被画出来的冲突
“关于友谊”只是主题，不是场景。更可操作的起点是：两位朋友同时收到一封邀请，却都以为对方不想同行。把角色所知与读者所知分别记下，误解从何发生就会变得具体。此阶段先决定冲突的范围，不必急着补满人物经历。
草图：找到人物与空间的关系
草图关注的是位置，不是线条是否漂亮。以狭窄车厢为例，人物与车门的距离会影响行动是否可信；窗外光源则决定读者先看到脸还是手中的纸条。尝试画出三种人物站位，比较哪一种最容易让读者理解“想离开又不敢离开”的状态。
分镜：把信息分批交给读者
分镜稿可在每格旁标记主要信息：第一格是地点，第二格是人物发现，第三格是反应，第四格才让另一人的意图浮现。这样可以发现重复画格——若连续两格既无动作变化，也未增加新信息，它们或许应该合并。相反，重要决定前的一格空景可能承担必要停顿。
完成：检查细节是否抢走故事
精修时容易不断增加花纹、文字与背景物件。回到缩略图查看，真正重要的表情和动作是否仍然突出；若一块高亮装饰比人物的眼神更抢眼，可以降低装饰对比度。完成不等于把每处填满，而是让每项视觉选择拥有可解释的作用。
留档：给下一次修改留下依据
创作记录可以保存不同阶段的版本及修改原因。例如“改成远景，是为了说明角色并非独自等待”，比“感觉更好”更能帮助之后复盘。公开展示过程稿时，也要区分本人原创素材和仅供学习参考的资料，不将未经许可的他人画面混入作品发表。